COMENTARIO TEATRAL
“La vida es sueño” es una obra teatral publicada en el año 1635. Pedro Calderón de la Barca es su autor, y en esta obra habla sobre la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.
En un principio consigue mantener el interés porque, el espectador, desea saber qué les pasa a sus protagonistas. Pero tiene sus partes aburridas que dejan mucho que desear. A primera vista, los actores no parece que hubiesen tenido ningún fallo visible, y en el caso de que hubiesen tenido alguno, han sabido disimularlo.
El escenario no parecía muy elaborado, ya que solo era un carro con decoración a ambos lados, y la vestimenta tampoco parecía gran cosa. Se veía que la vestimenta se adecuaba a la época, pero no tenían mucho detalle.
En general yo no recomendaría esta obra, porque, al parecer, los actores y actrices no tuvieron mucho tiempo de ensayo, y también, a mí como espectador me pareció una obra un poco pesada y complicada de seguir.
“La vida es sueño” es una obra teatral publicada en el año 1635. Pedro Calderón de la Barca es su autor, y en esta obra habla sobre la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino.
En un principio consigue mantener el interés porque, el espectador, desea saber qué les pasa a sus protagonistas. Pero tiene sus partes aburridas que dejan mucho que desear. A primera vista, los actores no parece que hubiesen tenido ningún fallo visible, y en el caso de que hubiesen tenido alguno, han sabido disimularlo.
El escenario no parecía muy elaborado, ya que solo era un carro con decoración a ambos lados, y la vestimenta tampoco parecía gran cosa. Se veía que la vestimenta se adecuaba a la época, pero no tenían mucho detalle.
En general yo no recomendaría esta obra, porque, al parecer, los actores y actrices no tuvieron mucho tiempo de ensayo, y también, a mí como espectador me pareció una obra un poco pesada y complicada de seguir.
Comentario literario de “coplas a la muerte de su padre” de Jorge Manrique
Jorge Manrique debe su fama a sus “coplas a la muerte de su padre”, el maestre Don Rodrigo. Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta, de forma melancólica, la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de la vida humana y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino, así tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura, hace el elogio fúnebre de su padre. Las formas de las coplas no es renobadora ni original, sin embargo, en lo que respecta al contenido, es tremendamente original por que es la primera vez que un individuo se convierte en tema de un poema. Éste aspecto individualista nos conduce al prerrenacimiento. Dejamos el teocentrismo y nos dirigimos al antropocentismo.En lo que se refiere a la métrica, el poema o elegía consta de cuarenta coplas de pie quebrado, cuya medida y rima ovedece al siguiente esquema métrico. Se compone de dos sextillas en el que se intercambian versos octosílabos y tetrasílabos con rima consonante: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
La mayoría de la literatura medieval es oral, lo que quiere decir que los modelos vienen de la oralidad. Habrá que esperar al siglo trece y de la mano del Mester de Clerecía para toparnos con el primer poeta conocido; Gonzalo de Berceo. Jorge manrique, noble, perteneciente a la clase social de los privilegiados que poseía una biblioteca al igual que los clérigos en los monasterios, pudo crear a partir de modelos escritos.
https://view.genial.ly/5a9ee96db0254779f3d25635/jorge-manrique
Jorge Manrique debe su fama a sus “coplas a la muerte de su padre”, el maestre Don Rodrigo. Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta, de forma melancólica, la inestabilidad de los bienes de la fortuna, la fugacidad de la vida humana y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino, así tras una reflexión filosófica con la esperanza de una vida futura, hace el elogio fúnebre de su padre. Las formas de las coplas no es renobadora ni original, sin embargo, en lo que respecta al contenido, es tremendamente original por que es la primera vez que un individuo se convierte en tema de un poema. Éste aspecto individualista nos conduce al prerrenacimiento. Dejamos el teocentrismo y nos dirigimos al antropocentismo.En lo que se refiere a la métrica, el poema o elegía consta de cuarenta coplas de pie quebrado, cuya medida y rima ovedece al siguiente esquema métrico. Se compone de dos sextillas en el que se intercambian versos octosílabos y tetrasílabos con rima consonante: 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
La mayoría de la literatura medieval es oral, lo que quiere decir que los modelos vienen de la oralidad. Habrá que esperar al siglo trece y de la mano del Mester de Clerecía para toparnos con el primer poeta conocido; Gonzalo de Berceo. Jorge manrique, noble, perteneciente a la clase social de los privilegiados que poseía una biblioteca al igual que los clérigos en los monasterios, pudo crear a partir de modelos escritos.
https://view.genial.ly/5a9ee96db0254779f3d25635/jorge-manrique